Karolina Sobel — Stroboskop

Karolina Sobel

http://www.karolinasobel.com/

LEZBY | 20.06.20

EVENT SCHEDULE

20.06.2020 Exhibition opening 18.00 - 21.00 feat. a happening with Marta Ziółek + Kamil Pater @ 19.00

26.06.2020 Workshop Feminist-queer practices of political sensitivity hosted by artist Liliana Piskorska @ 17.00, details below, RSVP to participate: stroboskopartspace@gmail.com

10.07.2020* Finissage 18.00-21.00 featuring sound installation Precarious Bodies by Kersley

11.07.2020* Concert Care & the City by Kersley @ 19:00
*sponsored by the Cultural Office, City of Hannover

An exploration of female subjectivity and agency, this installation consists of large-scale photographs printed on soft, transparent fabrics that revolve around the notion of care. It is care for both the other and for the self that Sobel is interested in, as a vulnerable and fragile, often times invisible gesture. It provokes feelings of intimacy, closeness and communication with others. Care embodies the essence of personal disclosure, the will to show oneself voluntarily to their beloved. Care provides a sacred space where we can be ourselves. Care is that element of love, next to passion and commitment, which articulates dimensions of respect, comprehension, and sympathy. Care is often expressed through displays of affection such as physical touch, and can be a barometer for relationships. It is the moments of care in the everyday that slowly and deeply weave social change.

LEZBY is inspired by Polish artist Karol Radziszewski’s 2005 exhibition Pedały, which dealt with themes of male homosexuality, censorship, risk, and desire in both mainstream and sub-cultures. The term lezby (lesbians), carries a certain stigma, it is used as a pejorative, people are not used to it. Reclaiming this word like this, as Judith Butler points out, is an act of empowerment and provocation. Sobel now asks whether 15 years is long enough to establish a queer history in Poland. What has changed in this time and where are all the women!? Queer/homosexual history is not only a male history. What do lesbians want? How do lesbians negotiate their identities? How is lesbian identity negotiated in contemporary culture?

Sobel collects found images of public figures who identify either as lesbian or bisexual, or who are sympathizers and supporters of the LGBTQI+ community, or perhaps are rumored in tabloids to be non-hetero. These works are presented as a wall calendar.

Using images from magazine covers or other publicly-accessibly realms like online search engines, etc., Sobel categorizes them: woman with weapon, woman in suits, femme, woman with cigarette, butch, diva, french woman, tomboy, sportswoman, woman in couple, face of the woman. Referring to Borges 'Chinese Encyclopedia‘, Sobel mocks the sheer creation of categories as archetypes for lesbians in mainstream and sub-culture. Sobel's suggested archetypes affirm the queer gaze, which has now been directed towards the female body and its representation in contemporary visual culture.

Through LEZBY, Sobel aims to create space for a multitude of voices and so has invited several artists to collaborate on various aspects of the project. Performer and choreographer Marta Ziółek will stage a happening at the opening where she will interpret the presented works. She will refer to the aforementioned archetypes through movement and gesture, transforming visual stereotypes into their fuller physicality of fluid, dimensional movement, providing yet another opportunity to re-examine and re-contextualize these agreed-upon standards. Through the performative body these categories loose their sharp edges and begin to fluently morph from one into another. Musician Kamil Pater will create the soundscape for the performance. Later in the week, artist Liliana Piskorska will conduct a workshop `Feminist-queer practices of political sensitivity‘ which will be open to the public. There will be limited spaces so reservations will be necessary. To close the exhibition, Sobel has invited Kerstin Möller to present her sound installation „Precarious Bodies“ and to perform her concert Kersley Care & The City. The latter is an experimental music project that works with found sounds, piano sounds, vocal loops and soft beats, often drawing on the sounds of cities, infrastructure blues and the deep-felt sensations of care.

Curator Katie Zazenski
Logo, poster and brochure design by Elisa Calore.
Special thanks to Anna Gądek, Marta Bogdańska, Dorota Jacynicz-Bogdańska, Ewelina Chwiejda

Event supported by Art Foundation Baden Wurtenberg (Kunststiftung Baden Württemberg)

About the happening featuring Marta Ziółek and Karolina Kraczkowska:

The happening was commissioned as a response to the works featured in LEZBY, predominantly photographic images that establish a dialogue about women, visibility, gender, performance/performativity, language and power, all framed within the notion of care—as tool, as an agent for radical social change. Ziółek focused on Sobel’s ‘Calendar’, a thick stack of black and white printed images featuring multiple archetypes of women, and used it as the starting point for performative gestures pointing towards sexuality, play, and the masculine/feminine paradigm. During the happening, Ziółek also incorporated elements of her own practice and research surrounding the mythology of the Medusa figure, as well as engaged with additional props: musical instruments and sex toys, to again explore ideas about gender roles, pleasure, and power.

Sound piece by Kamil Pater, an interpretation of care featuring the voice of Polish President Duda repeating the words ’nie ludzie’

Workshop: Feminist queer practices of political sensitivity hosted by artist Liliana Piskorska

The workshop is a proposal to reflect on the practices of producing artistic projects, designing social activities and the methodology of research. We will talk about those practices from a feminist-queer perspective, so we will focus on the process. Another topic will be the importance of practicing sensitivity in today's social reality.

We will discuss empathy, intersectionality of perspectives, reflecting on privileges, problematizing language, queering research tools and building social sensitivity as a tool of solidarity, resistance and agency.

*The workshop will be held online in Polish (details will be provided by e-mail), is free of charge, places are limited.

Everyone is welcome to participate, in particular artists, activists, researchers and scientists.

E-mail subscriptions: stroboskopartspace@gmail.com

Karolina Sobel is a Polish-German visual artist. In 2019 she graduated from the Faculty of Media Art at the University of Art and Design (HFG) in Karlsruhe. She holds a master's degree in urban planning (Darmstadt University of Technology), a bachelor's degree from the Academy of Physical Education in Katowice. She studied social sciences at the EHESS University in Paris and visual arts at the IUAV in Venice.

Karolina uses various media, mainly photography and video, with a documentary approach aimed at blurring the line between fiction and reality. Her interests include modes of representation of social topics (such as identity, building communities, social exclusion). She looks for different modes of the display for her works, which enable their narrative to expand, on the level of multiple discourses.

In 2020 Karolina received a scholarship from the Kunstststiftung Baden Würtemberg Art Foundation. She lives and works between Karlsruhe and Warsaw.

Marta Ziółek is a choreographer, director and performer. Her work focuses on exploring new forms of expression and embodiments and she uses the language of new technologies and pop culture. She is interested in new rituals and identity performance. Marta explores the boundaries between theatre, visual arts, performance, film and choreography, which she consistently strives to expand in her projects. She studied choreography at SNDO in Amsterdam and at MISH at Warsaw University. She has collaborated on many theatre plays and film productions. She creates choreographies/dance performances in Poland and abroad, including award-winning Zrób Siebie. Recently she created a performance with the Polish Dance Theatre called Poison.

Kamil Pater is a guitarist, improviser, music producer, author of music for theatre performances. Graduate of the Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz. Co-founder of the JAAA!, POWIDOK and SADKI REC counterculture publishing house. Previously he co-founded the punk jazz band Contemporary Noise Quartet, Quintet, Sextet, Wild Jazz Quartet and many others.

Liliana Piskorska is a visual artist, doctor of fine arts. Finalist of Forecast Forum in Haus der Kulturen der Welt in Berlin in 2017. Winner of the audience award: Spojrzenia 2019Deutsche Bank Award. In her artistic activity she analyses social issues from the perspective of radical sensitivity, rooted in the feminist, queer and post-humanist practice and theory. Her work focuses on the relationship between the state, the nation, Central European identity and the position of peripheral identities.

Kerstin Möller is a multi-disciplinary artist rooted in sound art, experimental music, choreography and contemporary dance, based in Hannover (GER) and Stockholm (SWE). She studied Choreography, Dance and visual arts, media arts and sociology in England, Germany and Iceland.

Her sound work is exploring sounds found in cities, often produced by various infrastructures she encounters, synthesizing natural phenomena, beat making, her voice and the practice of prepared piano, oscillating between sonic poetry and infrastructure blues. She performs her music in art settings and produces as part of her choreographic practice.

Currently she is artist in residence at EMS electronic music studio in Stockholm, Sweden.

Elisa Calore is an independent graphic designer focused on boundaries and power of communication. Graduated in Architectural Science, Elisa holds a master in Visual and Multimedia Communications from the IUAV, University of Venice.

She considers visual design an ecosystem of relationships - powerful and constantly changing. Through an aware and experimental approach, she runs her practice in pursuit of a planetary engagement. Involved in collaborative interdisciplinary projects, she is member of Migrant Image Research Group and since 2018 she has been part of RedHero, a long-term international project constructed around Mongolian arts and culture that was part of Doc Fortnight Festival at MoMA (NY) on February 2020. She lives and works in Venice.

(PL)

20.06.2020 Otwarcie 18.00 - 21.00 z happeningiem Marty Ziółek i Kamila Patera @ 19:00

26.06.2020 Warsztat dyskusyjny Feministyczno - queerowe praktyki politycznej wrażliwości prowadzone przez artystkę Lilianę Piskorską @ 17:00
Zapisy do wyczerpania miejsc: stroboskopartspace@gmail.com

10.07.2020* Finisaż 18.00 -21.00 z instalacją dźwiękową Precarious Bodies Kersley

11.07.2020* KoncertCare & the City Kersley @ 19:00

*wydarzenie finansowane przez Biuro Kultury Miasta Hanower

Instalacja jest eksploracją kobiecej podmiotowości i sprawczości, obracającą się wokół pojęcia troski. Praca składa się z wielkoformatowych fotografii drukowanych na miękkich, przezroczystych tkaninach. W centrum zainteresowania Sobel jest troska zarówno o siebie, jak i o drugiego człowieka, postrzegana jako wrażliwy i delikatny, często niewidoczny gest. Troska odwołuje się do intymności, bliskości i komunikacji z drugim człowiekiem. Jest odsłonięciem siebie, dobrowolnym ukazaniem siebie ukochanej osobie. Troska stwarza przestrzeń, w której możemy być sobą. Jest tym elementem miłości, obok pasji i zaangażowania, który pozwala wyrazić szacunek, zrozumienie i współczucie. Jest ona często manifestacją uczuć, okazywanych, np. przez dotyk fizyczny, i może być barometrem relacji. To właśnie codzienne okazywanie sobie troski powoli i głęboko przyczynia się do przemian społecznych.

Inspiracją dla LEZB jest wystawa polskiego artysty Karola Radziszewskiego Pedały z 2005 roku, która podejmowała tematy męskiego homoseksualizmu, cenzury, ryzyka i pożądania zarówno w mainstreamie, jak i w subkulturach. Termin lezby (lesbijki) stygmatyzuje, jest nacechowany pejoratywnie. Odzyskanie tego słowa w ten sposób, jak wskazuje Judith Butler, jest aktem upodmiotowienia i prowokacji. Sobel poprzez swoją wystawę pyta, czy przez 15 lat udało się stworzyć w Polsce historię queer. Co się zmieniło w tym czasie i gdzie są te wszystkie kobiety!? Historia queer nie jest tylko historią pisaną z perspektywy gejowskiej. Czego chcą lesbijki? Jak lesbijki negocjują swoją tożsamość? W jaki sposób negocjuje się tożsamość lesbijską we współczesnej kulturze?

Sobel zbiera wizerunki osób publicznych, które identyfikują się jako lesbijki, biseksualistki bądź sympatyczki i zwolenniczki społeczności LGBTQI+, lub wizerunki kobiet, o których krążą plotki w brukowej prasie, że nie są heteroseksualne. Praca ta jest prezentowana w formie kalendarza ściennego. Sobel używa zdjęć z okładek czasopism lub innych publicznie dostępnych witryn, kategoryzując je na: kobiety z bronią, kobiety w garniturach, femme, kobiety z papierosem, butch, diva, francuskie kobiety, tomboy, sportsmenki, kobiety w parze oraz twarz kobiety. Nawiązując do Borgesowskiej 'Chińskiej Encyklopedii', Sobel kpi z samego tworzenia kategorii jako archetypów dla lesbijek w mainstreamie i subkulturze. Sugerowane przez Sobel archetypy mają na celu afirmację queerowego spojrzenia, które w tym przypadku ukierunkowane jest na kobiece ciało i jego reprezentację we współczesnej kulturze wizualnej.

Poprzez LEZBY Sobel dąży do stworzenia wielogłosu, dlatego też zaprosiła kilka artystek i artystę do współpracy nad różnymi aspektami projektu. Performerka i choreografka Marta Ziółek zaprezentuje na wernisażu happening, w którym zinterpretuje eksponowane prace. Ziółek odniesie się do zaproponowanych archetypów poprzez ruch i gest, przekształcając wizualne stereotypy w fizyczność płynnego ruchu, dając jeszcze jedną szansę na ich ponowne zbadanie i skontekstualizowanie. Poprzez performatywne ciało kategorie te tracą swoje ostre krawędzie i zaczynają płynnie przechodzić jedne w drugie. Muzyk Kamil Pater stworzy pejzaż dźwiękowy dla spektaklu. Kolejnym wydarzeniem będzie otwarty dla publiczności warsztat Feministyczno - queerowe praktyki politycznej wrażliwości artystki Liliany Piskorskiej. Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc konieczna będzie rezerwacja. Na zakończenie wystawy Sobel zaprosi Kerstin Möller do zaprezentowania instalacji dźwiękowej Precarious Bodies oraz do zagrania koncertu Kersley Care & The City. Ten ostatni to eksperymentalny projekt muzyczny, w którym artystka pracuje ze znalezionymi dźwiękami, pętlami wokalnymi i miękkimi bitami, często czerpiąc z brzmień miast, infrastrukturalnego bluesa i głęboko odczuwalnych doznań troski. Wydarzenia zamykające finansuje Biuro Kultury Miasta Hanower.

Kuratorka Katie Zazenski
Logo, plakat i broszura autorstwa Elisy Calore.
Współpraca przy realizacji Anna Gadek, Marta Bogdańska, Dorota Jacynicz-Bogdańska, Ewelina Chwiejda

Wydarzenie finansowane przez Fundację Sztuki Badenii Wurtembergii (Kunststiftung Baden Württemberg).

Marta Ziółek została zaproszona do wykonania happeningu jako odpowiedzi na prace Karoliny Sobel. Na wystawie LEZBY prezentowane były głównie obrazy fotograficzne, które miały nawiązać dialog z tematami kobiet, widoczności, płci, performance’u/performatywności, języka i władzy, przy odniesieniu do pojęcia troski - jako narzędzia, jako agenta dla radykalnej zmiany społecznej. Ziółek skupiła się na ,,Kalendarzu’’ Sobel - grubym stosie wielu wydruków czarno-białych obrazów, przedstawiających archetypy kobiet. Wykorzystała go jako punkt wyjścia dla performatywnych gestów, wskazujących na seksualność, grę oraz paradygmaty męskości i kobiecości. Podczas happeningu Ziółek sięgnęła również po elementy własnej praktyki i poszukiwań dotyczących mitologii postaci Meduzy. Korzystając z dodatkowych rekwizytów: instrumentów muzycznych i zabawek erotycznych, ponownie starała się odkrywać idee ról płciowych, przyjemności i władzy.

Feministyczno - queerowe praktyki politycznej wrażliwości
Warsztat dyskusyjny z Lilianą Piskorską

Warsztat jest propozycją namysłu nad praktykami wytwarzania projektów artystycznych, projektowania działań społecznych i metodologią pracy badawczej. Będziemy rozmawiać o nich z perspektywy feministyczno-queerowej, by móc zastanowić się nad procesem, a nie samym efektem działania, oraz nad tym, jakie znaczenie ma praktykowanie wrażliwości w dzisiejszej rzeczywistości społecznej.

Podczas naszego spotkania pojawią się tematy takie jak: empatia i intersekcjonalność perspektyw, sprawdzanie przywilejów, problematyzowanie języka, queerowanie narzędzi badawczych oraz budowanie społecznej wrażliwości jako narzędzia solidarności, oporu i sprawczości.

Warsztat odbędzie się online w języku polskim (szczegóły podamy mailowo).

Zapraszamy do udziału wszystkie zainteresowane osoby, a w szczególności osoby działające społecznie, artystycznie, badawczo oraz naukowo.

Zapisy na maila: stroboskopartspace@gmail.com

Warsztat bezpłatny, liczba miejsc ograniczona

Karolina Sobel jest artystką wizualną. W 2019 roku ukończyła wydział Sztuki Mediów na Uniwersytecie Sztuki i Designu (HFG) w Karlsruhe. Posiada tytuł magistra urbanistyki (Politechnika Darmstadt), licencjat Akademi Wychowania Fizycznego w Katowicach, studiowała nauki społeczne na uniwersytecie EHESS w Paryżu i sztuki wizualne na uczelni IUAV w Wenecji.

Korzysta z różnych mediów, głównie fotografii i wideo, z dokumentalnym podejściem, mającym na celu zatarcie granicy między fikcją a rzeczywistością. Interesują ją sposoby wizualnej reprezentacji tematów społecznych (takich jak tożsamość, proces budowania społeczności, wykluczenia społeczne). Poszukuje różnych typów prezentacji swoich prac, które pozwalają na poszerzenie ich narracji na poziomie różnorodnych dyskursów.

W 2020 Karolina jest stypendystką Fundacji Sztuki Kunststiftung Baden Würtemberg. Pracuje między Warszawą i Karlsruhe.

Marta Ziółek jest choreografką, reżyserką i performerką. W swojej pracy skupia się na badaniu nowych form ekspresji i ucieleśnień. Operuje językiem nowych technologii i popkultury, i interesują ją nowe rytuały i performatyka tożsamości. Ziółek bada granice pomiędzy teatrem, sztukami wizualnymi, performensem, filmem i choreografią, której obszar konsekwentnie stara się poszerzać w swoich projektach. Studiowała choreografię w SNDO w Amsterdamie oraz na MISH-u na Uniwersytecie Warszawskim. Współpracowała przy wielu spektaklach teatralnych i produkcjach filmowych. Tworzy w kraju i zagranicą choreografie / spektakle taneczne m.in. wielokrotnie nagradzany Zrób Siebie. Ostatnio stworzyła spektakl z Polskim Teatrem Tańca o nazwieTrucizna.

Kamil Pater jest gitarzystą, improwizatorem, producentem muzycznym oraz autorem muzyki do spektakli teatralnych. Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Współzałożyciel zespołu JAAA!, POWIDOK i kontrkulturowego wydawnictwa SADKI REC. Wcześniej współtworzył punkowo jazzową grupę Contemporary Noise Quartet, Quintet, Sextet, kwartet Dziki Jazz i wiele innych.

Liliana Piskorska jest artystką wizualną, doktorą sztuk pięknych. Była finalistką Forecast Forum w Haus der Kulturen der Welt w Berlinie w 2017 roku i laureatką nagrody publiczności:Spojrzenia 2019: Nagroda Deutsche Bank. W swojej działalności artystycznej analizuje problematykę społeczną z perspektywy radykalnej wrażliwości, zakorzenionej w praktyce i teorii feministyczno-queerowej i feministyczno-posthumanistycznej. Skupia się na zależnościach pomiędzy państwem, narodem, tożsamością środkowo-europejską, a pozycją peryferyjnych tożsamości.

Kerstin Möller / Kersley jest multidyscyplinarną artystką. Studiowała choreografię, taniec i sztuki wizualne, sztukę mediów i socjologię w Anglii, Niemczech i Islandii.

Jej twórczość to eksploracja dźwięków miasta, a także synteza zjawisk naturalnych, beatów, jej głosu i fortepianu, oscylująca między poezją dźwiękową a infrastrukturalnym bluesem. Kerstin prezentuje swoja muzyka w przestrzeniach artystycznych i produkuje ją w ramach swojej praktyki choreograficznej.

Obecnie przebywa na rezydencji w studio muzyki elektronicznej EMS w Sztokholmie. Pracuje i tworzy pomiędzy Hanowerem a Sztokholmem,

Elisa Calore jest niezależną graficzką, skupia się w swoich pracach na granicach i sile komunikacji. Ukończyła komunikację wizualną i multimedialną IUAV w Wenecji.

Uważa projektowanie graficzne za potężny i ciągle zmieniający się ekosystem relacji. Poprzez świadome i eksperymentalne podejście, dąży do globalnego zaangażowania. Współtworzy Migrant Image Research Group, a od 2018 roku jest częścią RedHero, międzynarodowego projektu dotyczącego sztuki i kultury mongolskiej, który był częścią Doc Fortnight Festival w MoMA (NY) w lutym 2020 roku. Pracuje i tworzy w Wenecji.