Index


EXHIBITIONS
ON-GOING CALL
Team Stroboskop


2026
Teresa Kądziela Metalové Micettky  
Natalia Popławska 
Krzyś Bykowski 
Alicja Cybertowicz
Podwieczorek 
What’s next? 

2025
Monika Gabriela Dorniak
FRINGE 2025
Izabela Wowczko  
Kamil Kucharzewski
OPEN CALL
 
2024
How are you living?   
FRINGE 2024
Whispers straight to the belly
Goodnight Moon
Ritual Transmission Agency

2023
KIN - Warsaw
FRINGE Warszawa
Autostrata
The Alternative Exchange
Martyna Miller
KIN - Berlin 
Maryna Tomaszewska

2022
FRINGE Warszawa
Elisabeth Sonneck PSYCHODZIAŁKA
Nina Iżycka
Nour Shantout
Viktor Witkowski
Making Space Residency
Linda Lach

2021
Desktop Archives
Amélie Laurence Fortin
MTSM
Paweł Żukowski + Małgorzata Halber
Kelley O’Brien
Wiktoria Wojciechowska
Paul DD Smith
Baranek
Body Building
Sebastian Winkler

2020
Monika Czyżyk
Agnieszka Mastalerz
Dominik Garstecki
Agata Szymanek
Patryk Różycki
Karolina Sobel
Julia Taszycka
SPRING FLING

2019
Anna Rutkowska
FOREIGN BODIES
Daniel Kotowski
Jul Zabowskx
Léann Herlihy
POWER POSE
Jan Możdżyński

2018
A Hopeful Gesture 
Gabriel Orłowski
Hélène Baril
Dorota Pawiłowska
Olga Dziubak

2017
Kathryn Zazenski
Bean Gilsdorf
Unsolicited Works
The Space Program
Maria Toboła
Ula Niemirska

2016
STRB actions+reactions
Dorota Kozieradzka
Jagoda Dobecka
MONO/Rafał Zajko

PROJECTS
The Zelmot Experiment
Arts of the Working Class
SOUNDS
Art Forms: Bodies, Objects, and Empathy
Creative Time Summit 2018
Warsaw Gallery Weekend
Waiting for Another Coming
Community Crit
SUPERMARKETartfair

about
who?
press
contact

︎ ︎






Their Ears Might Be the Movable Kind | 03.08.2018



THEIR EARS MIGHT BE THE MOVABLE KIND
SOMEHOW WE WERE CERTAIN THAT THEY SHARED WHATEVER AREA OF FEELING WE OURSELVES HAD GONE INTO. WE WERE NOT SURE WHICH ONES, BUT WE WERE SURE THEIR ACTS OF COMMUNICATION WERE MADE OUT OF RESPECT. IF YOU CHECKED OUR DNA, I BET YOU’D FIND SOME POTENT TRANSFECTIONS BETWEEN US. THE SPECIFITIES OF OUR HAPPINESS WERE DIFFERENT BUT THE AGILITY OF OUR MINDS SEEMED TO BE ROOTED IN HISTORY.

THE CREATURE BESIDE ME BEGAN TO COMMUNICATE IN WHAT WAS A SURPRISINGLY PERSONAL WAY. SURELY, ITS DARTER-TONGUE KISSES SURPRISED ME EVEN MORE. THE CREATURE AND I SUDDENLY WERE IN A STATE OF GREAT EXCITEMENT, COMMUNICATING BY VOICE AND TONGUE.

I SHOOK MYSELF LIKE A DOG COMING OUT OF WATER.
NOW WE WILL BE GOING INTO SPLENDOR.
MY ANCESTORS WILL NOT BELIEVE IT.
HUMAN LANGUAGE WAS NOT THE MEDIUM ANY MORE.

"Their Ears Might Be The Movable Kind" is an installation of new paintings and sculptures by Hélène Baril, embodying the continuing process of a narrative that has neither beginning nor end. The artist carries in her car fragments of the story from a garage in Paris to a garage in Warsaw.

Over the last year, Hélène Baril has been producing a series of about 200 drawings that are inspired by comic books and illustration, associated with her research in situated knowledges and interspecies relationships such as developed in the works of science philosophers Donna Haraway in the US and Vinciane Despret in Belgium. The drawings usually stage half-human, half-animal characters telling a story of their own origin, using words and sentences which are cut-ups from science fiction novels and new narrative poetry.

Hélène Baril is a Parisian based artist. She has exhibited in venues in France, Finland, Switzerland, the United States and Colombia. After starting her career in Finland where she presented her first solo show in 2013 at Äkkigalleria (Jyväskylä), she worked as an artist in residence in numerous places, such as Saint Louis (Paul Artspace, MO, USA) and Medellin (Campos de Gutierrez, Colombia). Her collaborative works have been presented at locations such as WIELS (Brussels), Cooper Union (NYC) and Schloss Solitude (Stuttgart). In Paris, she works with The Cheapest University, a free and experimental artist-run academy.



(PL)
W JAKIŚ SPOSÓB MIELIŚMY KLAROWNOŚĆ, ŻE DZIELIŁY Z NAMI WSZYSTKIE TE UCZUCIA, W KTÓRE SAMI WKRACZALIŚMY. NIE MIELIŚMY PEWNOŚCI, KTÓRE DOKŁADNIE, BEZSPORNIE JEDNAK ICH AKTY KOMUNIKACJI WYTWORZONE BYŁY Z SZACUNKU. GDYBY SPRAWDZIĆ NASZE DNA, BEZ WĄTPIENIA ZNALAZŁOBY SIĘ MIĘDZY NAMI SILNE TRANSFEKCJE. SPECYFICZNOŚCI NASZYCH SZCZĘŚĆ BYŁY INNE, LECZ ZWINNOŚĆ NASZYCH UMYSŁÓW ZDAWAŁA SIĘ BYĆ ZAKORZENIONA W HISTORII. STWORZENIE PRZY MNIE ZACZĘŁO KOMUNIKOWAĆ SIĘ W SPOSÓB, KTÓRY BYŁ ZASKAKUJĄCO OSOBISTY.

CO PEWNE, JEGO POCAŁUNKI WCISKAJĄCYM SIĘ JĘZYKIEM ZASKOCZYŁY MNIE NAWET MOCNIEJ. STWORZENIE I JA ZNALEŹLIŚMY SIĘ NAGLE W STANIE WIELKIEJ EKSCYTACJI, KOMUNIKUJĄC SIĘ GŁOSEM I JĘZYKIEM.

ZATRZĘSŁAM SIĘ NICZYM PIES WYCHODZĄCY Z WODY.
TERAZ PÓJDZIEMY DO WSPANIAŁOŚCI.
MOI PRZODKOWIE W TO NIE UWIERZĄ.
LUDZKA MOWA NIE BYŁA JUŻ DŁUŻEJ MEDIUM.

"Their Ears Might Be The Movable Kind" przedstawia nowe obrazy Hélène Baril, ucieleśniające ciągły proces narracji pozbawionej początku czy końca. Artystka przewozi w samochodzie fragmenty opowieści z garażu w Paryżu do garażu w Warszawie.

W ciągu ostatniego roku Hélène Baril wyprodukowała serię około 200 rysunków inspirowanych komiksami i ilustracjami, związanych z jej badaniami nad wiedzami usytuowanymi i relacjami międzygatunkowymi, rozwiniętych również w dziełach filozofów nauki - Donny Haraway z USA i Vinciane Despret z Belgii. Rysunki zazwyczaj przedstawiają postaci pół-ludzi, pół-zwierząt, opowiadające o swoim pochodzeniu przy użyciu słów i zdań, które są fragmentami powieści science fiction i nowej poezji narracyjnej.

Hélène Baril jest artystką z Paryża. Wystawiała w galeriach we Francji, Finlandii, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i Kolumbii. Po rozpoczęciu kariery w Finlandii, gdzie zaprezentowała swoją pierwszą solową wystawę w 2013 roku w Äkkigalleria (Jyväskylä), pracowała jako rezydentka w wielu miejscach, takich jak Saint Louis (Paul Artspace, Missouri, USA) i Medellin (Campos de Gutierrez, Kolumbia). Jej wspólne prace były prezentowane w takich miejscach jak WIELS (Bruksela), Cooper Union (Nowy Jork) i Schloss Solitude (Stuttgart). W Paryżu pracuje w The Cheapest University, bezpłatnej i eksperymentalnej akademii prowadzonej przez artystów.



(FR)
D'UNE CERTAINE FAÇON NOUS ÉTIONS CERTAINES D'AVOIR EN COMMUN UN SECTEUR DE LA ZONE DES ÉMOTIONS QUE NOUS-MÊMES AVIONS UN JOUR RESSENTIES. ON N’ÉTAIT PAS SÛRES DE SAVOIR LESQUELLES EXACTEMENT, MAIS ON ÉTAIT SÛRES QUE LEUR FAÇON DE COMMUNIQUER REPOSAIT SUR LE RESPECT. JE SUIS PRÊTE À PARIER QU'UNE ANALYSE DE NOTRE ADN RÉVÉLERAIT PLUSIEURS CAS DE TRANSFECTIONS. LES SPÉCIFICITÉS DE NOS JOIES ÉTAIENT DIFFÉRENTES MAIS L'AGILITÉ DE NOS ESPRITS SEMBLAIENT ANCRÉE DANS L'HISTOIRE.

LA CRÉATURE À MES CÔTÉS A COMMENCÉ À COMMUNIQUER D'UNE FAÇON ÉTONNAMMENT PERSONNELLE. UNE CHOSE EST SÛRE, SES BAISERS PROFONDS M'ONT ENCORE PLUS SURPRISE. D'UN COUP, LA CRÉATURE ET MOI NOUS TROUVIONS DANS UN ÉTAT DE GRANDE EXCITATION, COMMUNICANT PAR LA VOIX ET PAR LA LANGUE.


JE ME SUIS SECOUÉE COMME UN CHIEN SORT DE L'EAU.
MAINTENANT NOUS PÉNÉTRERONS DANS LA SPLENDEUR.
MES ANCÊTRES N'EN CROIRONT PAS LEURS YEUX.
LE LANGAGE HUMAIN N'ÉTAIT PLUS LE MÉDIUM.


Their ears might be the movable kind présente de nouvelles peintures d'Hélène Baril. Elles sont la continuité d'un processus narratif sans début ni fin. L'artiste transporte dans sa voiture les fragments du récit, d'un garage à Paris vers un garage à Varsovie.

Au cours de l'année écoulée, Hélène Baril a produit une série d'environ 200 dessins, qui puisent leur source dans l'illustration et les comic books, couplé à la recherche de l'artiste dans les domaines des savoirs situés et des relations inter-espèces tels que développés dans les travaux des philosophes des sciences Donna Haraway aux Etats-Unis, Vinciane Despret en Belgique.

Les dessins représentent en général des personnages mi-animal mi-humain qui racontent l'histoire de leur propre origine. Les mots et les phrases qu'ils utilisent sont des collages d'extraits de romans de science fiction et de poésie du mouvement new narrative.


Hélène Baril vit et travaille à Paris. Elle a exposé dans des lieux en France, en Finlande, en Suisse, aux Etats-Unis et en Colombie. Après avoir commencé sa carrière en Finlande où elle a donné sa première exposition personnelle à Äkkigalleria (Jyväskylä), elle a travaillé en tant qu'artiste en résidence dans de nombreuses locations, telles que Saint Louis (Paul Artspace, MO, USA) et Medellin ( Campos de Gutierrez, Colombie). Ses travaux en collaboration ont été notamment présenté à WIELS (Bruxelles), Cooper Union (New York) et Schloss Solitude (Stuttgart). A Paris, elle travaille avec The Cheapest University, une université gratuite et expérimentale pilotée par des artistes.